本篇文章给大家谈谈自学教程，以及美工自学教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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电脑绘图教程自学
1、首先打开画图工具，把背景填充为黑色，然后用笔刷画出树干，笔刷倒着画可以表现出尖尖树的枝头。
2、然后画个弯弯的月亮，画个圆然后再画个黑色的圆，然后弯弯的月亮就出来，使用基本形状画个猫咪，然后填充，填不上的笔刷。
3、用同样的方法团橡哪再画一个猫咪，尾巴可以如迅使画笔工具画出来，想出各种办法画出想自己表现的猫咪。
4、使用喷枪画出树叶，由于月光的照射树叶有很多颜色，有亮点的叶子和深色的叶子，画上星星，远近大小个不同，颜色也可以有变化，夜空中的星星颜色有些是不一样的。
5、塌码在下拉列表中选择“另存为”，选择想要保存的相应位置，点击“保存”即可完成绘制图案的保存。
Word自学入门教程，怎样自学word，word入门学习
Word在日常应用中非常广泛，很多文档编辑工作都可用word来完成，word的功能完善而且易于使用，因此很受青睐，在此介绍一些Word自学入门基础教程，以帮助准备学习word的朋友，初步了解怎样自学word。
先双击桌面上word图标，将该软件打开（如果桌面上没找到，可以点击桌面左下角的开始—程序里查找，如下图右箭头所指）
打开word软件后，点击空白区域，就可以进行文字输入了，如果要换行，就按Enter键
将光标雹渣移动文字处，按住鼠标左键，左右拖动就可选中相应的文字，选中文字后，按下图中箭头1处，即可对文字加粗、箭头2处，选择文字的大小、箭头3处知慎，可选择文字的字体
再用以上方法选中文字，点下图箭头1处，可设置文字的字体颜色、如点箭头2处，就可以让文字在页面中居中
如果要在文档中显示图形图像，就点菜单栏上的“插入”，如下图中蓝色框中所指，如要插入形状，就点下图中箭头1所指，在弹出的下拉框中，就可以自行选定需要的形状。选择形状后，在空白处按住鼠标拉动，源猛悄就可以画出相应的形状，画出形状后，在上方可以点击选择需要的颜色，再用鼠标在上点击后，就可以输入文字。
如果该word文档内容做好后，那么就需要保存起来，这时点击下图箭头1处，再点箭头2处的保存，便会弹出“另存为”的对话窗口，在该窗口中，箭头1处是选择保存的位置，就是保存到哪里，箭头2处，可输入文字为该做好的word文档取个名称。
新手画漫画自学入门教程
新手画漫画自学入门教程如下：
素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加此蠢立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。素描是西方绘戚扒肢画体系的基础，学会了素描之后，你再学习油画或者是一些写实的画，就会更加容易一些，能让你有更好的空间塑造能力。
在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以高世画有颜色的画。
学好素描的方法：
1、素描是学习美术的基本功，在素描的时候，空间感要留好，不然会让人觉得这幅很有紧迫感，所以构图也是关键。素描的线条也十分重要，如果乱了，线条就会变成一团，很不好看。素描是从整体看图形，将整体比较深的地方浅浅铺一层铅笔，之后从最深处开始刻画，依次进行，这样效果会非常好。
2、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼晴所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。把主体物放在正中间的偏右或偏左一点，也就是黄金分割，即使画单个物体，也要这样，这才可以让整幅画看上去更立体。
caxa自学完整教程有哪些？
1、《CAXA基础教程》
该书是2009年06月人民邮电出版社出版的图书，作者是周玉海。该书可作为中等职业学校机电类相关专业的教材，也可供初学者和设计人员作为CAD/CAM技术的自学参考书。
2、《CAXA三维设计教程》
该书基于最新版本2007，以该软件应用为中心，针对机电类产品开发设计中常遇到的问题，寓操作步骤于其中，侧重阐述应用皮腔腔技巧。
该书可用作高校相关课程的教材，以及高职教育或企业员工的技能培训教材，也适合工程技术人员自学入门与提高。
3、《CAXA基础教程——电子图板2007》
通过案例讲解CAXA电子图板的应用知识，重点培养学生的CAXA绘图技能，提高解决实际问题的能力。
4、《CAXA 2009中文版基础教程》
主要内容包括CAXA电子图板的基础知识、基本图形的绘制、图形的绘制、曲线和图形的编辑、工程燃衫标注、规则零件的绘制实例、不规则零件的绘制实例、图块和图库、装配图的绘制、绘图输出及CAXA证书考试练习题。
5、《CAXA实体设计2011实例教程》
内容翔实、排列紧凑、安排合理、图解清晰、讲解透彻、案例丰富实用，能够使用户快速、全面地掌握CAXA实体设计2011模块功能的应用。
既可作为各类培训学校的教材，也可作为工程技术人员及中专、中技、高职高专和本科院校圆闷相关专业师生的参考用书。
自学简谱基础入门教程
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。下面是fanwen我收集整理的自学简谱基础入门教程，欢迎阅读。
自学简谱基础入门教程
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。
1、什么是简谱
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通闷租过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行好罩判一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等友改便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的`距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
3、五线谱比简谱好在哪
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。
第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。
有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。
我自己的识谱转变过程：
在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。
不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。
这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号(高音，中音，低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。
所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。
其他乐器的情况：
其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。
所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调(低八度)记谱，造成识谱的困难。
由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。
移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙)，固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器，则问题比较少。
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